钢琴演奏是一种复杂的艺术思维和实践运动，它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术。钢琴伴奏者需具备一些演奏技能，甚至在某些方面还要超过对钢琴演奏者的要求。本文就从钢琴伴奏质量的几个方面进行介绍。
多种触键法的训练
1.情感和力量凝聚在指端，指尖要十分灵敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到益处，在接触琴键的一瞬间，控制得当地发力、发音。
2.触键时下键速度要慢、均匀。就像快速下键的慢动作播放一样，要尽量削减手指对钢琴键盘的撞击力。行使“软着陆”来化解力量，达到音色连贯、柔美的结果。
3.垂直于琴键的手指稍稍仰平，让手指端的肉垫多接触琴面。因为指端和琴面接触面积的变大，相对于雷同的力作用在小面积上面，压强就会削减，声音由此会变得柔和，像弥漫的烟雾一样融合在一路，没有显明的界限。
4.手臂和腕的放松，细致领会重量的传递和转移。要正视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合，随着音符的流动，手指要尽量贴住琴键，如许，指尖的相互依靠能使音与音之间更加紧密。
5.延留音及保持音的时值要弹满、足够，它多出现于多声部的钢琴伴奏中。
通过以上归纳，我们可以清楚地熟悉到，伴奏中手指触键的部位及触键面的大小，手指下键速度快慢、力度大小及下键深浅，都会不同程度地影响到声音的明暗、强弱、厚薄甚至远近，而钢琴伴奏者的技术功底也就表现在这指尖的艺术功力上。
优秀的速度、节奏控制能力的训练
速度、节奏是音乐中的基本要素，他们是音乐的骨架、旋律的脉搏。对于钢琴伴奏者来说，他们既要控制好本身的速度和节奏，同时又要兼顾各种不同的合作伙伴在速度、节奏方面的不同要求，这就必要伴奏者掌握正确而多变的速度感，严谨而有弹性的节奏感，如许才能得心应手地运用所需节奏型，更加完善地体现音乐作品。伴奏者的节奏控制必要根据不同题材、不同内容来确定，一样平常可分为以下几个方面：
1.节奏性强的乐曲，节奏情势较为光显。如歌剧《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。
2.抒情性的歌曲，多为流畅、平稳的速度。如门德尔松的《乘着那歌声的同党》。
3.歌剧中的节奏，要视情节要求决定速度。通常宣叙较为自由，咏叹调前后采用不同的速度。如歌剧《游吟诗人》中的《夜深沉》，前面速度较慢，后面则根据剧情发展变得稍快。
4.艺术歌曲，根据歌曲思想内容，表达情绪而定。如舒伯特的《春之梦》开始时活跃些，中段为慢板，最后又活跃些。
音量合理运用的科学训练
在伴奏实践中，音量的大小、力度条理的处理和调配是一个复杂的题目。伴奏者与合作者之间的音量比例是否恰当，直接关系到作品音乐形象的塑造及体现。音量的安排重要从以下几个方面进行：
1.根据歌曲内容、情绪来运用不同的音量。如黎英海改编的云南民歌《小河淌水》钢琴伴奏轻柔地弹奏出涓涓细流的音响《图兰朵》中咏叹调《今夜无人入睡》钢琴尾声以强力度震撼人心。
2.根据演唱声部运用多条理音量。如花腔女高音的伴奏音量要小一些，戏剧性女高音则可稍大些，以剧情而定男中音的例子，如歌剧《茶花女》中阿芒的咏叹调《在普罗文察地方》可用适中的音量男低音的例子，如《跳蚤之歌》则需用强音量。
3.根据钢琴伴奏的织体来运用力度条理。弹奏较小型的声乐作品时，钢琴伴奏多听从于主题音乐，伴奏音乐仅仅起到烘托、陪衬的作用，弹奏这类作品时，一样平常情况下，力度不宜过大，并细致运用一些特别的处理方法，每每会对音乐的体现起到画龙点睛的作用。
4.根据作品的不同风格来运用力度条理。不同作曲家的作品对力度的要求是完全不同的，我们在伴奏时，要先研究作曲家不同创作风格和特点，以便进行力度条理的合理选择及运用。
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