如果说日本的“匠人精神”就是凝聚在毕生只为做好一件事情上的话，那么在调音领域，这种精神就体现在花8个小时动一根琴弦，调出一个其实花10秒就能调准的音。你可以说钢琴调音师是工匠、是技师。但这些知晓钢琴的“喜怒哀乐”、挖掘出钢琴最大潜力的人，谁又能说他们不是艺术家呢？
调音究竟要调些什么，需要耗费如此多的时间呢？
音准、稳定、延长性、色彩
对于钢琴调律师看来，调音就是一个挖掘钢琴潜力的过程，使钢琴发挥出最完美状态。
要达到完美状态，音准是最基本的要求。开始工作时，调音师首先会打开钢琴，使用专用的调音扳手和音叉，从基准音开始调音准，花一个多小时将音准调好。
音准只是第一步。更重要、也更困难的，是保证音的稳定性。
而能否达到最高的稳定性，就看调音师多年的功力了——首先，调音师敲击琴键的力度要比弹奏者大，这一点相对简单；其次，最考验功力的，是操纵调音扳手的水平。
调音，简单说来就是调琴弦的松紧。经过力学计算，要求调音师在某个固定角度和位置上，以某一幅度进行调音，从而得到最稳定的效果。当然，这也需要调音师日积月累的大量练习，“这个毫无捷径可言，就是不断练习练习，突然有一天就会发现，原来这样会更好一点，更稳定一点。”
“调音，调的是声音的质量。”除了音准、稳定性之外，给音乐会钢琴调音还要注重声音的延长性，让琴声飘扬在整个音乐厅。
最后，就是调整了声音的色彩，这一点听起来抽象，其实对演奏家而言非常重要。比如古典乐演奏家会要求钢琴音色比较温暖、具有歌唱性；而爵士大师则要求声音明亮透彻、带有金属感。如果是
要进录音棚的话，就要求声音极为干净，不容许一点点杂音。
调律师面对的不仅是一架钢琴，也是人、是环境
调音前，与演奏者的沟通是非常重要的环节，尤其音乐会艺术家们往往都已形成了个人风格。因此，调律师在调音前都会听他们的唱片，并尽量联系本人，听取他们对音色的要求。尽管“音色”极为抽象而不可描述，调律师依然会不断的尝试和调整，再轻一点、重一点、明亮一点、柔和一点……直至找到让艺术家最满意的音色。
除了音色要求，调律师在调音前也会琢磨演奏家下键的力度，观看他们的演出视频，以保证钢琴音的稳定性。
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